As performances ao vivo do coletivo são diversas e frequentemente concebidas em função do local e do espaço onde acontecem. Para tal, recorrem a uma combinação de discos de vinil personalizados, tocados em múltiplos gira-discos, juntamente com computadores portáteis e diversos pedais de processamento de efeitos e mesas de mistura. Embora o som e a música constituam as forças centrais destas apresentações, a projeção de vídeo, desenvolvida especificamente para cada peça performativa, cria um ambiente envolvente, singular e impossível de evitar.

Após as performances, estas podem também transformar-se em instalações temporárias ou permanentes. Tal é possível através de gira-discos especialmente concebidos que se movimentam automaticamente de acordo com uma partitura musical programada. O refinamento estético e a construção narrativa conceptual articulam-se com um forte impulso performativo, conferindo às apresentações do Soundwalk Collective uma dimensão simultaneamente íntima e poderosa.

Criado por Stephan Crasneanscki, que vive e trabalha em Nova Iorque, o coletivo apresentou recentemente instalações e performances em diversas instituições culturais internacionais, entre as quais o Centre Georges Pompidou (Paris), o MADRe Museum of Contemporary Art (Nápoles), o New Museum (Nova Iorque), o National Museum of Singapore (NMS) (Singapura), Abu Dhabi: Art, Talks and Sensations (Abu Dhabi), Mobile Art by Zaha Hadid (Hong Kong, Tóquio e Nova Iorque), o EXIT Festival na Maison des Arts de Créteil (Paris), a Villa de Noailles – Centre d’Art et de Culture Contemporain (Hyères), a Gare Saint Sauveur (Lille), o Palácio Belmonte (Lisboa), KaZantip Republic 2011, Florence Gould Hall (Nova Iorque) e ARMA 17 (Moscovo).